即興的な音楽を演奏するにあたって

クラシック音楽の中でも特に独奏曲の場合、カデンツァと呼ばれる部分を含む曲が多い。
カデンツァとは、無伴奏で自分の技巧を示すようなメロディーを自由に演奏する部分。

例えば、モーツァルトの協奏曲（コンチェルト）では、曲が終わりそうな頃にカデンツァが設定されているが、サックスのための楽曲のような現代音楽と決定的に違うのは、

古典的な音楽にはカデンツァの楽譜が書かれていないということ。
現代音楽にはカデンツァの楽譜が書かれている。

だから、演奏家本人に聞いたわけではないが、
例えばモーツァルトの協奏曲のカデンツァは、
その曲のモチーフ（主題、テーマ、動機など）を参考に予め楽譜を作っておくか、
本当にその場で即興的に演奏し、そのようなことをやった巨匠たちのカデンツァが楽譜（カデンツァのみの譜面）になって出版されているものを、僕らは演奏するということになるのではないかと思う。

現代音楽に近づけば近づくほどカデンツァは作曲者自身によって楽譜が書かれている。
例えばリストのピアノ曲には、技巧をこらした即興的でカデンツァのような部分が多く見受けられるが、最初から楽譜になっている。（演奏者によってはそのカデンツァを更に技巧的なものへと発展させて演奏することもあるようだ）

今回取り組んでいるデニゾフ作曲のソナタも、知らない人が聞けば最初から最後まで即興的なカデンツァに聞こえるかもしれない。

さらに、即興的な演奏と言うのは何もカデンツァや現代音楽に限るものではない。
例えばロマン派の音楽を演奏する場合でも、テンポの緩急などによってその音楽をより魅力的なものに変えるが、それも言ってみれば即興的といえよう。

導入はこれまで。ここからが本題だよ？

では、即興的な部分をうまく演奏するにはどうすればいいのか。

はじめて僕がサックスで取り組んだ曲は、アディオス・ノニーノ（Ａ．ピアソラ作曲／須川展也シリーズ）だった。この曲も、いきなりカデンツァから始まる。当時はこのような楽譜をどう演奏すればいいかなどさっぱりわからなかった。

結論から言うと、カデンツァのような即興的な部分をうまく演奏するために最も重要なことは

テンポの緩急

だと思う。早くなったり遅くなったり、ということを繰り返すことで、まるで即興的に自由に演奏しているような印象を与える。
だから、テンポの緩急をつけるためにまず、

テンポを揺らさずに、一定のテンポで演奏してみる実験が必要である。

例えば、８分音符のあとに３連符が使われたり。これはテンポ通り演奏すれば、テンポがだんだん速くなったような印象を与える。これに少しだけテンポの緩急をつければかなり即興的になるのだ。

他にも、わざわざフェルマータのあとにタイでつながれている音。ただ長く伸ばすことが目的ならば必要のないもの。作曲者の何かのこだわりや意図があるのだから、演奏者はそれを考えなくてはならない。

カデンツァは一見自由に自分の感性に任せて演奏するもの、というイメージがあるかもしれないが、実はそうではない。特に、最初から楽譜が書かれているようなカデンツァの場合は。

ちなみに、今日載せた写真は、デニゾフのソナタの楽譜の一部。

普通３連符というのは一般的に聞いたことがあるだろう。
８分音符は１拍に２つの音を入れるのに対し、３連符は１拍に３つの音を均等に入れて演奏する。
この写真の楽譜には、７：６連符という形になっているが、７つの音符を６つ分に収めて演奏して欲しいということ。つまり、通常の音符よりも少し短く、あるいは速く演奏することになる。

今回伴奏してくれるピアノの先生はいろんな伴奏をしているそうなのだが、あるサクソフォン奏者Ｍ氏のレッスンに伴奏でついていったときのことをいろいろ教えてくださったのだ。

このように７：６連符というのは作曲者のこだわりで、通常の曲（例えばロマン派の音楽など）にはaccel（だんだん速く）やrit（だんだん遅 く）のような指示が書かれているが、その度合いは人によって違う。そこでデニゾフは、そういう個人差をできるだけ減らそうと考えて使用したのがこのような 楽譜の書き方のスタイルで、拍子や複雑な連符を駆使することで、まるでテンポが変化したように感じるという心理を利用したのだ。このような書き方をすれ ば、テンポの変化に個人差が生じにくい（実際はテンポが変化しているのではなく、連符などを楽譜通り演奏することでテンポが変化しているように感じるのだ が）。

そう、この曲はデニゾフが自分のこだわりを細かいところにまで楽譜に込めた作品と言えるのだ。通常の曲のように演奏者の裁量に任せていろんな演奏があることを楽しんでもらいたいというよりは、デニゾフ自身がこのように演奏してください！という強い意志があるのだ。

ちなみに、この曲はロンデックスというサクソフォン奏者のために書かれた曲であるが、さきほど書いたＭ氏はまさにロンデックスのお弟子さんということで、かなり信憑性がある内容だと思っていいのだそうだ。


このように、即興的な演奏に大事なのは、くどいようだが

テンポの緩急。

よって、特定の音だけ妙に長かったり短かったり、一部分だけ妙に遅かったり早かったりするのではなく、だんだんとテンポが変化するようにしなければならない。