曲を演奏するにあたって

今日も明日も練習時間はあまり取れない。バイトなどで。

なので、空いている時間を見つけてデニゾフ作曲のソナタ楽譜を眺めた。
実はデニゾフのソナタ、そのうち演奏します。詳細はまた後日。
この曲は、小節ごとに拍子が変わったり、変な連符があったりと、拍子やリズムが複雑に絡み合っている。
今日はバイトの合間にリズムの分析をした。他にも、運指を考えたりすることもあるが、今日はその時間は取れなかった。

しかし、あの即興的な音楽でも、楽譜を眺めてみると割りとリズムが見えてくる。
単に気の赴くままに何となく即興だ！とか言って吹くのではなく、ちゃんと楽譜通り吹くことができるし、そのようにすればデタラメではない即興演奏の雰囲気が伝わるものだ。

クレストンという作曲家・オルガン奏者の作る曲は、変拍子（コロコロ拍子が変わる）の曲に聞こえるが、実は単なる２拍子、などという楽譜の書き方をしてくれているので助かる。

デニゾフは違う。聴いていても楽譜も変拍子。
近づきがたい。

ちなみに、楽譜の裏に書いてある作曲者プロフィールを日本語に訳してみたところ、
デニゾフは数学を勉強していたとのこと。
あっだからこんな意地悪で数学的な楽譜を書いたのかな？
なぁんて思ったり。

ある先生は
「CDの真似をするのではなく、作曲家の真似をする。例えば、モーツァルトを弾く演奏家の真似ではなく、モーツァルトの真似をする。モーツァルトらしさを追究する。」 ・・・たしかに。

ある先生は
「CDの真似をしようとしても、完全に真似ることは不可能。必ず奏者の個性が出る。」 ・・・たしかに。

ある先生は
「誰かの真似をしても意味がない。だってその人はもうすでにいるんだから。二人も同じ演奏する人は必要ない。」 ・・・たしかに。

楽譜からデニゾフの作風を感じ、できることならデニゾフの他の作品を聴いて、
デニゾフの雰囲気を全身で感じる。


だから、イベールの室内小協奏曲（サクソフォンのための作品）を演奏するときは、
イベールの他の作品（サクソフォンでは「物語」という曲が有名、他にもフルートのために書かれた協奏曲は名作）をできるだけ聴くとか。

なぁんて、いろんな先生の受け売りで理屈では語れるけど、なかなか実践に結びつかないもので、、、。