読譜力（楽譜を読む能力）①

楽譜を読むことにおいて、
・音の高さ（ドレミ）を読むこと
・リズムを読むこと
の２つが最も重要な基本で、
そのほかにアーティキュレイションや様々な記述、フレージングを研究したりということもあります。

音の高さは、何か基準（真ん中の線に音符があったら「シ」など）を決めて、それよりいくつ高いとか低い、というのを読み取ったり、気合で丸暗記という人もいます。
まぁ最終的には卒業して欲しい方法ではありますが、
最初は少しくらいカタカナで「ドレミ」を書いて、だんだん書かないようにする、という方法。
まぁこれには欠点もあり、例えば「ド」と書くと高いドか低いドかがわからない。と、生徒に言うと、粘り強く高いドには「●」の印を書く人もいるんですよね！（笑）

音の高さより難しいのは、リズムであり、多くの人はここで苦戦します。
よくリズム感が弱いと言われる人の多くは、正確には拍子感が弱い人が多いようです。

拍子は、例えば４拍子の場合、「いち、に、さん、し」と数えていくのですが、
このとき、数え方は常に一定のペースであることが重要！
この「一定のペース」のことを、音楽的には「一定のテンポ」といったりもするわけです。

一定のペースでカウントされる拍に様々なリズムを当てはめるようにするのが正しいのです。

しかし、この拍子の感覚は
西洋音楽、もしくは西洋音楽に由来する音楽のことであって、
日本古来の音楽とは少し異なることがある。

日本には「３・３・７拍子」というものがありますが、
西洋の楽譜的には、４拍子の楽譜に
【●●●○｜●●●○｜●●●●｜●●●○】
（●は音符、○は休符）
と書いたものです。
しかし、日本では「いや、そうじゃない！」と主張します！（笑）

日本と西洋の音楽を比べると、「拍子」の意味合いが違う
ということがわかりますよね。


さて、我々日本人の周りに、身近にある音楽と言えばJ-POP、歌謡曲でしょうか。
これらの音楽の基本は、西洋音楽の仕組みがベースにありますので、
拍子の捉え方も西洋音楽を基本に考えたい。
そういう意味では、
「クラシックは音楽の基本だから・・・！」とよく言われるのもわからないでもありませんね。

レッスンをしていると、
音を長く伸ばしているときに何拍伸ばしたかわからなくなる、
あるいは、音を伸ばしているときには足を動かして拍を数えていても、
細かい音符になると足がリズムと同じ動きをしてしまって拍がわからなくなる、
ということがよくあります。

一定のペースで拍を刻む、難しいことではありますが、
縄跳び、心臓の鼓動、時計の秒針、歩行などで体感出来るのです。

音楽を聴きながら拍を数えて手拍子・足拍子をしてみるのもいいかもしれませんね♪