クラシック音楽のテンポ設定

クラシック音楽では、特に古い作品は詳細なテンポ設定が決められていません。

では実際に曲の速さをどのように指示したかというと、例えばイタリア語などの外国語表記で『Allegro』(アレグロ)とか『Moderato』(モデラート)、『Andante』(アンダンテ)などが使用され、それぞれ【快速に】【中くらいの速さで】【歩くような速さで】というような意味で解釈されます。

ちなみに、ここで言う“歩くような速さ”とは、私たちが駅の構内を急ぐような速さではなく、のんびりと辺りを散策したり、偉い人が立派なじゅうたんの上を歩くようなのんびりしたペース、と考えられることが多いようです。

それはともかく、“中くらいの速さ”とは困ったものです。

それがどのくらいか見当もつかないという人もいますよね！


そう、これは人の感覚による部分が大きいのです。

例えば、１日中ずっと３５℃以上の熱い地域で生活している人には、２０℃以下の地域を寒く感じるでしょうけど、北極圏に住んでいる人にとってはかなり暖かいと言えます。

しかしモデラートの曲は、出来るだけ多くの人が中くらいだと感じるであろうテンポを考えて演奏された方がいいでしょう。また、作曲者がイメージしたテンポを再現することも重要です。

アプローチとしては、その曲が演奏可能なテンポを探すということも重要です。
メトロノームでおよそこのくらいがモデラート、と書いてあることもありますが、そのテンポ以外は絶対モデラートではないかというとそうでもありません。


このように、クラシック音楽では、作曲者や聴衆の感覚を演奏者が想像したり、楽譜から予想したりしながらテンポを設定します。

従って、演奏者によって違うテンポで演奏されることもありますが、それは演奏者の解釈の違いによるもので、あまり極端でなければ問題ありません。

そういう意味ではクラシック音楽はかなり自由なんですねぇ♪

バッハの作品には、モデラートなどの表記すらない曲がたくさんありますよ～


ちなみに、新しい作品には、メトロノームでいくつくらいが４分音符だよ、と書いてあったりします。

これは、メトロノームが開発されたのは１８１６年くらいらしく、それより前の作曲家はメトロノームによる詳細なテンポ設定が出来なかったのです。

また、あまり具体的ではなく曲の雰囲気だけを示し、あとは演奏者の自由な解釈を作曲者が期待したのかもしれないし、実はあまり作曲者がテンポにこだわらなかったのかもしれませんね。