部活動における吹奏楽のあり方

日本の吹奏楽は、中学校・高等学校（＋大学一般）のアマチュアバンドが、
吹奏楽連盟の主催する吹奏楽コンクールを中心に動いているといっても過言ではないでしょう。

これはよく考えたら不思議な光景で、
ピアノなどの個人レベルでは、ここまで頻繁にコンクールに挑戦するということは珍しく、
もはや毎年のお祭り行事と化しているのです。

学校現場では、
毎年少しずつ入れ替わる生徒たちにとって、
コンクールで入賞することが目に見える結果・経験として価値が高いわけです。

しかし、音楽は本来目に見えたり残ったりするものではなく、
聴き手側と演奏者側の心にしか残らないものです。
また、結果や録音には一応記録は残りますが、思い出は心に残るのです。

部活として大事なことと、音楽的な部分とのバランスが大事で、
現代の日本の吹奏楽の世界はこのバランスが悪いのではないかと思えてなりません。

私が教えているサックスの生徒がこんなことを言っていました。
「私は入部する前からサックスを習っていたから、ほぼ強制的に先輩たちのコンクールメンバーと共に練習しなければならない。私は同級生と一緒に練習して友達と少しずつ上達したり、青春を味わいたいのに・・・。」
というようなことを言っていました。
この生徒の言うことは最もで、
コンクールを何が何でも最優先させて、そのためには多少の犠牲はしょうがない、というのは部活動としてはもちろん、音楽面でも何か違う気がするのです。

吹奏楽コンクールの審査にも、地域によっては少し疑問が残る場合もあるようで、
（吹奏楽コンクールに限ったことではないが・・・）
だとしたら、そんなコンクールの審査だけで上手い下手は決まらないのです。

生徒たち自らが積極的により良い音楽の追求をし、
コンクールだけでなく、地域などでも多く演奏をする、というのが、
部活動としても音楽面でも良い形なのではないでしょうか。


しかし、私は決してコンクールを否定しているわけではありません。
コンクールに向けて頑張ることで、一つの楽曲を深めて、基礎的な能力も上がるでしょう。



ただ、それだけが吹奏楽（音楽）の楽しみではないことを忘れてはいけないのです。