「ハヤポンのクラシック音楽の聴き方」6

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「ハヤポンのクラシック音楽の聴き方」2
「ハヤポンのクラシック音楽の聴き方」1

もご覧ください。

最後は、近・現代音楽についてご紹介します。

近代音楽の代表的な作曲家といえば、ドビュッシー！
この頃から、ロマン派音楽までのルールに囚われずに、
新しい作風を求めて自由に音楽を作るようになったのです。

例えば、使われる音階について。

音階とは、その名の通り、音の階段。

ハ長調という言葉を聞いたことがありませんか？
いわゆる、「ドレミファソラシド」というやつですね！
「ド」はイタリア語の音名で、日本語では「ハ」というのです。
長調は、明るい印象を持つ音階のこと。
（ピアノの鍵盤を見ればわかりますが、音階の３つ目「ミ」と４つ目「ファ」の間、７つ目「シ」と８つ目「ド」の間には黒鍵がないですよね！つまり、そこが半音の関係になるのですが、長調の音階は【全音・全音・半音・全音・全音・全音・半音】という順番で並べられているのです。そのような順番の音階を「ド」の音から始めたからハ長調と呼びます）

他にも短調がありますよね！
例えばイ短調は、「ラ」から始まる短調の音階。
短調の音階は、【全音・半音・全音・全音・半音・全音・全音】という順番で並べられた音階です。

※明るい曲だから長調、暗い曲だから短調とは限りません。その曲のテンポ、伴奏のしかたなど、様々な要素によって長調でも暗く聞こえたり、短調でも明るく聞こえたりします。

このような理論を最終的に確立させた人物は、バロック時代に活躍したバッハだったのですが、
それからロマン派音楽までの多くの曲は、この長調や短調で出来た曲ばかりでした。

しかし、このまま長調と短調ばかりでは新しい音楽が出来ないと考え始めた作曲家が現れ始めたのです！

そこで、全て全音の関係で音階を作って音楽に使ってみようとしました。
全音音階【ド・レ・ミ・ファ♯・ソ♯・ラ♯・ド】
という感じ。

他にも、長調や短調といった概念のない、いわゆる無調の世界を作ろうと、
12音技法という方法を用いて作曲されることもありました。
通常１オクターブは12個の音に分けられており、その12個の音を均等に使うことで、
無調の世界を演出しようとしたわけです。

他にも、現代音楽の作曲家として知られるジョン・ケージという人がいます。
代表作といえば何と言っても「４分３３秒」

なんだこのタイトルは！？

この曲は、全部で３楽章まであり、各楽章で何も演奏しないのです！！
全楽章の演奏合計時間が４分３３秒なのです！（笑）

こんなことされたら、お客さんがざわめいたりしますよね？咳したりくしゃみしたり、プログラム落としたり。
そういう音が全て音楽だ！という主張らしいです・・・！

ここまで個性的な音楽は、なかなか珍しいかもしれませんが、
無調の世界は意外にも身近にあるのです！
例えば９時からのサスペンス番組にも、映画にも、いろんなところで登場します。

一般的には難しくて複雑で楽しめないと思われている近・現代音楽は、
実は身近にたくさんあるのです。

ＢＧＭでは楽しめていた音楽でも、音楽だけを鑑賞しようとすると楽しめない。
それは、一緒に演奏したり歌ったり、一緒に楽しめないからかもしれません。
ＢＧＭの場合は、その映像を楽しんでいるので、音楽はオマケとして感じているのかもしれません。

ちなみに、音楽がだんだん複雑で自由になっているのはクラシック音楽だけではなく、
ポピュラー音楽もほとんど同じ歴史を歩んでいます。

今度のデュオリサイタルでは、前半にデュボワ作曲「フランス組曲」を演奏します。
これは近代音楽ではありますが、バロック時代の音楽の影響を強く表しています。
是非、多くの人に聴いていただきたいですね！